la lumière (bouches du rhone)

Planète Groove - Gimick

Musique, Concert, Spectacle

Marseille 13000

Le 28/09/2021

Avec ce spectacle, le groupe Gimick nous débride tous les muscles, y compris les zygomatiques. Au fil de leur concert, ces excellents musiciens nous entraînent, avec un certain second degré, à la réflexion sur les questions de société, du vivre ensemble, mais toujours avec décalage burlesque et des musiques aux références noires américaines qui émoustillent. Laissez vous envahir, en famille, par la transe de la danse et du groove. Mathieu Le Nestour : auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, claviers, percussions Alexandre Martin : auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, guitares, trombone Allan Houdayer : basse, choeurs François Gay : batterie, choeurs Mise en scène : Bertrand Bouessay Création lumière : Mehdi Izza Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

Candlelight : Saint Valentin, piano solo à la bougie

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 14/02/2022

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Ce 14 février, Candlelight s'associe avec Cupidon lors d'un concert exclusif spécial Saint Valentin ! Depuis le somptueux Théâtre Toursky illuminé par des milliers de bougies, redécouvre les plus belles musiques classiques romantiques accompagné(e) de ta moitié. Avec "Clair De Lune" ou encore "Roméo et Juliette" interprétés par le grandiose Eric Artz, conquiers ton ou ta Valentin(e) et assure-toi de vivre le meilleur rendez-vous de ta vie. Un moment intimiste et romantique à la lueur des bougies à ne pas manquer ! Programme • Chopin - Nocturne n°2 / Fantaisie Impromptu / Étude Tristesse • Schubert - Sérénade / Marguerite Au Rouet • Liszt - Rêve D'Amour • Debussy - Clair De Lune • Tchaïkovski - La Belle Au Bois Dormant • Prokofiev - Roméo et Juliette

À nos tempêtes

Spectacle, Nature - Environnement, Théâtre

Marseille 13000

Le 22/01/2022

L’histoire se situe entre deux moments annoncés dans "L’odyssée" : le retour d’Ulysse à Ithaque et la prédiction de son nouveau départ en mer. C’est cette parenthèse dans sa vie, que l’on imagine d’une année et quelques jours, qui nous intéresse ici. Une année pendant laquelle Ulysse est enfin chez lui. Mais comment ce retour si désiré, si fantasmé va-t-il se passer ? Entre les attentes et la réalité d’une vie ordinaire, Ulysse cherche un équilibre dans un environnement qui lui est étranger. Cette pièce explore les relations possibles au sein d’une famille qui retrouve un père, un époux après vingt ans d’absence. Télémaque, le fils, s’est construit sans son père et Pénélope, l’épouse, a composé avec l’absence de son mari. L’équilibre n’a rien d’une évidence. Il est question pour chacun·e de trouver sa place et de comprendre l’autre. Texte : Sarah Dropsy Mise en scène : Lucas Challande Avec Lucile Aknin, Boris Alessandri, Pierre Le Scanff, Lucile Teche Création et régies lumière & son : Corentin Abeille Scénographie : Claire Onoratinic Création Collectif Dromolo Théâtre + 12 ans Durée 1h20

Maria Nostra

Musique, Nature - Environnement

Marseille 13000

Le 31/07/2021

Les hypothèses sur l’origine du prénom Marie sont nombreuses, elles ouvrent des espaces imaginaires et convergent vers la mer, l’amour, les eaux primordiales, la condition mortelle, la lumière. Maria viendrait de l’hébreu Myriam (goutte de mer) ou de marah (amertume) ou de meirab, participe de Heir, (éclairer). Elle pourrait être attachée à l’égyptien mry (le bien aimé), au sanskrit martya désignant la caducité et la condition humaine. Maria est aussi le pluriel latin de mare, la mer, la Méditerranée des échanges et des métamorphoses, qui ricoche vers les eaux premières. Maria Nostra renverrait ainsi à l’intime et au partage et bien sûr à la Grande Mère. Au programme... Le programme parcourt librement un itinéraire singulier, explore les racines araméennes syriaques, le répertoire savant et liturgique byzantin, hymnes et extraits de la liturgie de Saint Jean Chrysostome, ou le répertoire médiéval occidental espagnol, italien ou franco-chypriote, les traditions populaires. Monodies et polyphonies s’y croisent sans hiérarchie. Ensemble Irini Lila Hajosi, Mezzo-Soprano, direction, arrangements Julie Azoulay, Mezzo-contralto Marie Pons, Mezzo-contralto

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Allez Savoir ! - Rendez-vous dans les bibliothèques

Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 22/09/2021 au 26/09/2021

ALLEZ SAVOIR ! FESTIVAL DES SCIENCES SOCIALES #2 DU 22 AU 26 SEPTEMBRE : TOUT MIGRE ! Une initiative de l’EHESS en partenariat avec les musées et les bibliothèques de Marseille. PROGRAMME ••• S’ancrer à Marseille. Quartiers façonnés par les migrations EXPOSITION DU 14 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE > Alcazar, allée centrale Cette exposition s’inspire d’une enquête collective portant sur les mémoires coloniales à Marseille et propose au public un voyage sensible et visuel au coeur de la matière urbaine marseillaise, telle qu’elle fût façonnée par les différentes populations arrivées dans la cité phocéenne au cours du XXe siècle. Par Maroussia Ferry, commissaire de l’exposition. ••• Atelier pédagogique JEUDI 23 SEPTEMBRE À 9H > Alcazar, salle de conférence Trois jeunes chercheuses en sociologie proposent au public lycéen une immersion dans les coulisses de la recherche. À la lumière de leurs recherches sur l’accueil et la protection des personnes exilées, elles invitent les adolescent-e-s à explorer les différentes étapes de l’enquête sociologique : exploration thématique, travail bibliographique, questionnements de recherche, collecte des données, analyse et diffusion. Avec[...]

Horrible Pugilist Brother

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Le solo Horrible Pugilist Brother célèbre la transgression charnelle, en appui sur la figure mythologique de Pan. Divinité qui ne cherche qu’à jouir, Pan apparaît à Olivier Muller tel un vaisseau voyageant à travers les formes de la monstruosité : l’anormal, l’exagération, l’extraordinaire, l’horrifiant, l’absurde, l’outrancier, le prodigieux ou le terrible. En faune, le chorégraphe charrie avec lui des références à l’histoire de la danse et une identité indéterminée porteuse d’ambiguïté. De poses en suées, d’illusions en fantômes, hybride d’humain, d’animal et de végétal, il convoque un imaginaire du corps bizarre, queer, et questionne la métamorphose comme stratégie de résistance : un corps peut-il en contenir des millions ? Chorégraphie, scénographie, création costume & interprétation : Olivier Muller Création musicale : Benoist Bouvot Création lumière : Romain Rivalan Création solo Durée : 50 minutes

À qui le tour ? - Agathe Djokam

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/06/2021

À travers une déambulation, Agathe Djokam nous raconte la longue traversée des sentiments lors de la disparition d’un être cher. Avec son solo dédié à son père et à sa soeur disparu•e•s, la chorégraphe camerounais évoque un sujet universel, et depuis son drame intime, nous fait ressentir les étapes du deuil, de l’hébétude à la rage, le sentiment aigu de solitude, la tristesse inextinguible. Agathe Djokam est danseuse, chorégraphe, très engagée pour le droit des femmes au Cameroun, son pays. Elle profite de la visibilité qui lui ait donnée à l’occasion de ses tournées et des nombreux prix qu’elle a remportés, en tant qu’interprète de hip-hop notamment, pour valoriser la culture et l’importance de l’art comme facteur d’émancipation. Idée originale, scénographie, chorégraphie et interprétation : Djokam Tamo Agathe. Création Lumière : Romain de Lagarde Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Les Bonimenteurs

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 28/12/2021 au 29/12/2021

Les Théâtres sont heureux de fêter à l’Odéon les vingt ans de scène de ce duo légendaires. Si vous ne les connaissez pas, courez-y, et si vous les connaissez, revenez, chaque spectacle est unique ! Les Bonimenteurs, ce n’est pas moins de six mille histoires improvisées en vingt ans de tournée. Le principe est toujours le même, le public choisit les thèmes qui feront la trame du spectacle et les Bonimenteurs composent en direct ce qui formera immanquablement une histoire hilarante, improbable et diablement bien ficelée. Fantaisistes et comédiens aguerris, Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli prennent tous les risques et retombent toujours sur leurs pattes talentueuses et complices. Leur duo comique est une véritable performance scénique à chaque représentation et rend un bel hommage au théâtre populaire dans la droite et noble lignée de Fernandel, Tati et Chaplin. De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli Collaboration artistique : Carlo Boso Création lumière et régie générale : Yvan Bonnin Costumes : Anne Veziat Dans le cadre de "Noël dans les théâtres" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs NOEL DANS LES THEATRES Des émotions au pied du[...]

Glory and tears

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

Candlelight Musiques de films : J. Williams, Hommage à la bougie

Cinéma, Musique

Marseille 13000

Le 16/01/2022

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Enclenche la vitesse lumière sur ton balai volant pour voir le cinéma rugir de toutes ses forces ! Lors de ce Candlelight édition spéciale John Williams, les classiques du cinéma s'invitent en version grandeur nature dans le somptueux Théâtre Toursky, pour la première fois dans la cité phocéenne. Emmené de main de maître par Franck Laurent-Grandpré, ce concert exclusif te fera voyager de Poudlard à l'Étoile de la Mort et d'Isla Nublar à l'Arche Perdue... le tout bercé par la lueur des bougies. Le cinéma brille de mille feux avec Candlelight ! Programme Harry Potter Thème Principal / Hedwig's Theme / Voldemort / The Chamber of Secrets / Leaving Hogwarts Star Wars Thème principal / Leia's Theme / Anakin's Theme / Darth Vador / Cantina Band / Across the Star / May the Force Be with You Indiana Jones - Thème principal La Liste de Schindler - Thème principal Jurassic Park - Thème principal Piano : Franck Laurent-Grandpré

Le Cri de la plante verte

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 14/10/2021

Un conte initiatique, où tout objet se transforme en arbres et forêts, à la rencontre de personnages loufoques, élaboré par une artiste complète qui tente périlleusement d’expliquer comment devenir une plante verte au milieu d’une foule bruyante. Burlesque, extravagant, poétique, triste et hilarant. Mise en scène : Sigrid Bordier Conception et Interprétation : Gaëlle Levallois Création Lumière : Serena Andreasi Scénographie : Sarah Malan Création sonore : Nicolas Poirier Cie Modula Medulla Création 2020 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Candlelight Musiques d'Animes : piano solo à la bougie

Marseille 13000

Du 14/02/2022 au 29/03/2022

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Le Soleil-Levant brille sur les partitions de Candlelight ! Pour le grand retour de la culture, vis les plus belles musiques d'animes sous un nouveau jour. Situé en plein coeur du 3e arrondissement, le Théâtre Toursky s'illuminera de centaines de chandelles pour une immersion complète dans l'univers de l'animation japonaise. Revis le générique mythique de Dragon Ball en direct, frémis avec la Princesse Mononoké et plonge avec Naruto dans le monde des ninjas à la lueur des bougies. Une parenthèse de poésie et d'évasion, emmenée par l'incroyable Eric Artz ! Programme • Joe Hisaishi et Miyazaki - Voyage de Chihiro - One Summer’s Day / Le château dans le ciel / Totoro - Path of the Wind / Princesse Mononoké / Le château ambulant / Kiki la petite sorcière • Attaque des Titans - Sasageyo / My war • Naruto - Sadness and Sorrow / Blue Bird • One Piece - The strongest man / We are! • Parasyte - Kiseijuu / Next to You • Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba • Dragon Ball Z, GT et Super - Medley de musiques • Tokyo Goul - Unravel • Your Lie[...]

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Chartreuse « Marseille » 1921-2021

Histoire - Civilisation, Exposition

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 04/11/2021

La Chartreuse, ce nom qui rappelle à la fois un massif alpin et un ordre religieux, est aussi celui d’une liqueur élaborée par les moines chartreux selon une recette ancestrale, restée confidentielle. Épisode méconnu d’une saga internationale partie du Dauphiné : la présence à Marseille dans les années 1920 de la 5e distillerie des Pères Chartreux, au 15 rue de l’Obélisque - rebaptisée depuis rue Louis Maurel. L’exposition Chartreuse « Marseille 1921-2021 », met en lumière cette partie de l’histoire de l’Ordre des chartreux jusqu’ici inconnue et permet de l’ancrer dans le patrimoine historique de la cité phocéenne. A découvrir du 5 octobre au 4 novembre 2021 Grilles du Palais de la Bourse

Spéciale Guy Gilles - Ciné-dimanche

Marseille 13000

Du 21/11/2021 au 28/11/2021

Auteur méconnu apparenté à la nouvelle vague, Guy Gilles (1938-1996) est aujourd’hui considéré comme l’un des cinéastes les plus indépendants et les plus doués de sa génération. Ayant inventé des rythmes, des images et une poésie qui n’appartiennent qu’à lui, ce cinéaste a pu bénéficier de la présence des plus grands acteurs de son temps dans ses films : Alain Delon, Jean-Pierre Léaud, Jean-Claude Brialy, Juliette Gréco, Edwige Feuillère, Annie Girardot, Roger Hanin, Micheline Presle, Macha Meryl… La récente redécouverte de sa filmographie par la Cinémathèque française a mis en lumière ses œuvres les plus importantes, désormais restaurées par Lobster Films (avec le concours du CNC), et projetées au Mucem dans le cadre de "Ciné-dimanche". • Dimanche 21 novembre 2021 à 15h00 L’Amour à la mer De Guy Gilles (France, 1965, 1h14) Avec Juliette Gréco, Alain Delon, Romy Schneider, Jean-Claude Brialy Lors de ses vacances à Brest, une jeune Parisienne tombe amoureuse d’un marin de retour en France après la guerre d’Algérie. Mais l’automne arrive et les deux amants doivent se séparer. Ils s’écrivent, chacun vivant sa vie, lui à Brest avec ses copains, elle à Paris dans[...]

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Médée

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 03/10/2021

Tommy Milliot met en scène la pièce flamboyante de l’auteur romain Sénèque, l’histoire mythique d’une vengeance illimitée. D’une puissance dramatique qui annonce Shakespeare, Médée nous fait entendre les sentiments les plus contradictoires. Dans la traduction contemporaine de Florence Dupont, latiniste qui a révolutionné notre approche de la tragédie romaine, la Médée de Sénèque, mise en scène par le jeune Tommy Milliot, crée le trouble. Cette femme répudiée rassemble ses forces et veut triompher du pouvoir des hommes. Dans sa fureur, elle devient le monstre ; l’horreur est devenue alors inévitable. Le spectateur est subjugué par un récit quasi opératique. Le jeu subtil sur le son et la lumière, une direction d’acteur sans faille, laisseront entendre la part bouleversante d’une mère infanticide et le mystère de la vengeance. Production La Criée & Man Haast | Coproduction Extrapôle Provence-Alpes-Côte-d’Azur Texte Sénèque Traduction Florence Dupont Mise en scène et scénographie Tommy Milliot Dès 15 ans

Mtoulou fait son safari musical

Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Ahamada Smis, slamme et conte le parcours de Mtoulou, un jeune guerrier pacifique parti de la cinquième île des Comores, engloutie dans les abysses, à la recherche d’un mystérieux trésor. Seul musicien sur scène, le multi-instrumentiste présente un panel d’instruments traditionnels de son archipel natal, qui sont les clefs qui ouvriront les portes menant à la quête de Mtoulou. Le voyage musical de Mtoulou se construit au fur et à mesure comme un puzzle. Les musiques inspirées des mélodies de jeux d'enfants et des comptines comoriennes, accompagnent le récit des étapes du parcours de notre héros, composent ensemble son voyage musical à la recherche de ce mystérieux trésor. Auteur/compositeur : Ahamada Smis Scénographie : Claudine Bertomeu Graphisme : Mothi Limbu Vidéo d’animation : Christophe Mentz Création Lumière : Bertrand Blayo Ingénieur du son : Audrey Andreu Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

Oedipe Roi / Bastia / La peur n'est pas une vision du monde

Spectacle

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Dans un aller-retour permanent entre Thèbes autrefois et Bastia aujourd'hui, cette relecture de la tragédie de Sophocle entremêle de manière fine et sensible, théâtre et chant, langues corse et française. Et questionne avec force les motifs de la peur et de la figure de l'étranger, instrumentalisés lors de crises politiques, hier autant qu'aujourd'hui... Des gens de Bastia réunis aujourd'hui pour parler de Thèbes autrefois, au bord du chaos. Quelque chose d'achevé et d'inquiétant plane. On sent comme une menace informe. On chuchote. Œdipe questionne sans cesse, poussé par la tension entre ce qu'il va pressentir de plus en plus, puis découvrir, et ce qu'il voudrait à tout prix voir contredit. Nous n'assistons alors plus seulement au combat d'un seul homme, mais à l'effort extraordinaire et profondément intranquille de toute une population pour tenter d'échapper au pire... Ce projet de monter Œdipe Roi à la lumière de la société corse, l'auteur, metteur en scène et comédien Noël Casale le porte en lui depuis longtemps. En novembre 2018, il entame un atelier de recherche théâtrale avec des habitantּs de Bastia pour agiter ces questions sociales, politiques et culturelles.[...]

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

8M3

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

À l’initiative de Michel Kelemenis, KLAP Maison pour la danse passe commande auprès de 10 chorégraphes danseur·euse·s basé·e·s en région de pièces courtes fondées sur la formule d’application de la distanciation physique : 4m2, soit pour une danse, 8M3. 8M3, une métaphore du confinement peut-être, où l’espace exigu devient, grâce aux artistes, le point de reprise de l’imaginaire, cette chambre d’enfant d’où se rêve le monde. Une riposte d’artistes pour amortir, en s’en emparant, l’atteinte portée au corps engagé. 10 solos de chorégraphes-interprètes basé·e·s en Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur : Corinne Pontana, Ana Pérez, Desiré Davids, Alexandre Lesouëf, Maxime Cozic, Sébastien Ly, Michel Kelemenis (solo pour Aurore Indaburu), Romain Bertet, Liam Warren, Julie Alamelle… Durée : ≈ 12 minutes par pièce Concept & scénographie : Michel Kelemenis Lumière en collaboration avec Bertrand Blayo Un projet porté par Kelemenis&cie - KLAP Maison pour la danse Une programmation KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie.

Hocus Pocus

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 29/10/2021

Du ciel aux fonds des mers, un voyage initiatique, d’une profonde poésie, qui mène les enfants dans de folles aventures. Apparitions, disparitions. Dans la lumière de deux néons, deux danseurs, dans la beauté de leur amitié que l’on voit naître, laissent entrevoir, puis se dévoiler, des fragments de corps... Un jeu d’ombre et de lumière abstrait et poétique fascinant, avant leur départ dans des aventures oniriques qui vont renforcer leurs liens fraternels. Les épreuves sont pourtant nombreuses : se libérer d’une toile d’araignée, voler en maîtrisant le vent, plonger dans les abysses... Philippe Saire propose une plongée dans la magie du mouvement par la grâce de la danse contemporaine. Avec ses danseurs, ils livrent un spectacle ciselé, avec une trame narrative qui puise aux sources de l’imaginaire enfantin. Concept et chorégraphie : Philippe Saire Chorégraphie en collaboration avec les danseurs Philippe Chosson, Mickaël Henrotay-Delaunay Réalisation du dispositif : Léo Piccirelli Danseurs : Philippe Chosson, Ismael Oiartzabal Dans le cadre de "Jeux d'enfants" TOUS AU THÉÂTRE EN TRIBU JEUX D'ENFANTS Le théâtre comme une immense cour de récréation ! Cette[...]

Kalliroi & le FadoRebetiko - Le Jam hors les murs

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 24/11/2021

Porté par la voix de la chanteuse et pianiste Kalliroi, Raouzeou, la réunion de ces chants ornementés issus des milieux populaires et marginaux marque par la cohérence de sa musicalité et l’écho de ses textes d’inspirations populaires et urbaines. À la lumière du Fado, la chanteuse trouve une autre voix au Rebetiko de son enfance, restituant ces chants issus du peuple, à ce même peuple, d’un autre temps. L’album "Inspiraçoes urbanas" -inspirations urbaines- témoigne de cet attachement aux origines tout en s’ouvrant vers de nouveaux horizons modernes (Jazz), et s’essayant aux sons plus électriques et expérimentaux. Le Fado Rebetiko Project parcourt les routes de France depuis sa formation en Janvier 2013, de Lille à Lyon et plus particulièrement dans la région Provence-Alpes-Côté d’Azur dans laquelle il réside. Kalliroi Raouzeou / chanteuse et pianiste. Elle porte l’héritage musical de son pays, la Grèce, tout en s’ouvrant à d’ autres musiques (traditions méditerranéennes, jazz modal, chanson à texte). Jean-Marc Gibert / bouzoukiste. À l’origine guitariste de Blues. Influencé par ses voyages et ses rencontres, il s’est imprégné des cultures musicales des Balkans[...]

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Le Noël de Flocon

Fête, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 18/12/2021 au 24/12/2021

Qu’est-ce qu’une bonne histoire de Noël ? Violette et Pépin cherchent ensemble au milieu de leurs livres…Quand l’un veut de l’exotisme et de l’action, l’autre veut du miel et de la tradition. Quel casse-tête ! C’est peut-être la poésie de Flocon qui va les mettre d’accord ? Ce petit bonhomme devenu gris, ne trouve plus sa place en ce jour de fête. Dans ce monde du TROP, il est envahi par le vide, il se sent seul…Au détour d’une rencontre, pourtant, la lumière revient, comme un cadeau déposé au creux de lui-même. Un conte de Noël, sans rouge et sans traineau, sans barbe, ni "ho, ho", qui va rapprocher les deux amis et montrer que, parfois, cachés au coin des pages, existent de petits miracles. Compagnie : AIR Y SON Avec Emilie Sestier

La Noria

Musique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

La Noria circonscrit un royaume où l’exil n’a pas sa place. Comme la roue à aube, à laquelle ils empruntent leur nom aux origines syriaques, leurs musiques irriguent nos imaginaires. A des années-lumière de l’entre-soi, elles élargissent le spectre des possibles au point de le confondre aux confins des infinis poétiques. Ici, tout n’est qu’harmonie, écoute et partage. Bienvenue dans l’immensément large ! Délacez votre esprit et écoutez-les, l’aventure ne fait que commencer. Pierlau Bertolino, vielle à roue, sampler/ Jeff Kellner, guitares / Didier Gris, violon, bouzouki irlandais, mandoline / Philippe Poveda, batterie Invité : Baye Moussa Keita, voix

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

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Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Black Village - Modulation 1

Spectacle

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Le 21/09/2021

L’ensemble L’Instant Donné et Frédéric Sonntag nous guident dans l’univers du romancier Lutz Bassmann (alias Antoine Volodine). Les compositions dentelées de silence d’Aurélien Dumont nous accompagnent. Trois personnages cheminent dans le noir. Ils doivent apprendre à marcher ensemble dans un monde sans lumière où ils affrontent les ténèbres et les bizarreries du temps. Celui-ci ne s’écoule pas de façon familière, il s’étire ou se rétrécit, mais surtout, il s’interrompt, il n’aboutit pas. Pour mesurer les heures, chacun son tour, le trio se raconte des histoires. Elles sont inquiétantes et bizarres comme des mauvais rêves, et toutes s’interrompent avant la fin… Pour restituer l’univers de désastre non dénué d’humour absurde de Lutz Bassmann, Aurélien Dumont a composé une partition qui joue avec les mots et les silences, met les sens aux aguets et laisse à l’imaginaire le loisir de s’envoler. Black Village est une sorte de bardo littéraire, inspiré de cet espace de quarante-neuf jours entre mort et renaissance qu’imaginent les bouddhistes tibétains, un spectacle post-exotique avec un humour de l’absurde et de l’étrange. Composition : Aurélien Dumont, Mise[...]

Lala&ce

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Le 23/10/2021

Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c’est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers. Vanity Fair la définira comme "le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps"; le magazine GQ classera sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez "COLORS" lui permet de toucher un nouveau public et le single "show me love" quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album "Everything Tasteful" elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun entre nous.

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

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Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

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Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Mais que peuvent bien faire l’été les lutins du Père Noël ?

Atelier, Fête

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Du 23/03/2022 au 02/04/2022

Trois lutins décident de quitter l’atelier du Père Noël pour partir à l’aventure et découvrir le monde et ses mystères, vivre enfin leurs rêves… Durant leur voyage, ils croisent d’étranges étrangers et découvrent, à chaque nouvelle rencontre, un horizon nouveau… Forts de ces expériences, seront-ils prêts à revenir prendre gentiment leur place dans l’atelier du Père Noël, ou préféreront ils suivre une autre destinée ? Une réflexion sur la production industrielle, mais aussi sur la liberté et la possibilité d’échapper à certaines de nos conditions… Une suite de tableaux oniriques et graphiques, où le spectateur compose son propre voyage à travers le songe éveillé des lutins. Écriture / mie en scène : Jonathan Bidot, assisté de Samir El Karoui Scénographie : Pablo Rouland Musiques : Éric Lecoin Création lumière : Marie Vincent Avec Jonathan Bidot, Lénaïg Le Touze et Jean-Noël Lefèvre À partir de 4 ans (durée : 50 min)

La vie animée de Nina W.

Cirque - Marionnette, Spectacle

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Le 17/12/2021

Nina Wolmark est née pendant la seconde guerre mondiale quelque part en Biélorussie, quelques mois avant la construction du ghetto de Varsovie. Elle dit d’elle-même qu’elle est tombée dans la potion tragique quand elle est arrivée au monde. Et pourtant, née au pire endroit au pire moment, elle fera rêver des millions d’enfants à travers le monde avec ses dessins animés : elle est, entre autres, la scénariste d’ "Ulysse 31", "Les Mondes Engloutis", et l’adaptatrice de "Rahan, Fils des Âges Farouches"… Sur scène, deux comédien·nes/marionnettistes, des marionnettes, une explosion de matières, de couleurs, de sons et de mouvements inspirés de la culture pop des années 80 pour raconter l’histoire, véritable épopée, de cette femme hors du commun… D’après la vie et l’œuvre "Anna ou la mémoire de l’eau" de Nina Wolmark Mise en scène & écriture :Séverine Coulon Avec Jean-Louis Ouvrard & Nama Keita en alternance avec Dana Fiaque /\ Composition musicale : Sébastien Troester Scénographie : Séverine Coulon Construction marionnettes : Antonin Lebrun Création lumière : Mathieu Charvot Conseil littéraire et historique : Nina Wolmark Adaptation langue des signes : Katia[...]

Je ne suis pas un numéro - Ludor Citrik

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Le 18/03/2022

Manteau usé, barbe et cheveux longs, maquillage outrancier, chaussures en carton, ce clown-là a plutôt une allure de clochard…Avant de se transformer en midinette ! Ludor Citrik est souvent drôle et surtout complètement déjanté ! Seul sur scène, il enchaîne les gags, interpelle le public - "T’es qui ? Tu bouges, tu vis ?", se contorsionne, change de voix, tout cela dans un tourbillon d’inventivité. De et par : Cédric Paga Coup d’œil oblique précieux : Gilles Defacque Appréhension du corps sensible : Anne-Catherine Nicoladzé Costumes : Catherine Lefebvre Création lumière : Jean-Phillipe Janssens Ludor Citrik - Création 2003 Tout public à partir de 10 ans Durée : 1h30

Pro-Vivance Lab 2097

Danse - Bal - Cabaret

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Du 14/01/2022 au 15/01/2022

Nous voici en 2097. Dans leur laboratoire itinérant, un groupe de chercheuses et chercheurs du futur étudie d’étranges petites créatures hybrides, électriques et végétales, apparues mystérieusement sur notre planète. D’où viennent-elles ? Quels mystères se cachent derrière ces formes de vie improbables ? Comment en prendre soin ? Pourquoi ces scientifiques ont-ils besoin de nous pour les aider dans leur recherche ? Entrons voir… Un projet de l’auteur metteur en scène Michaël Cros Auteur anthropologue : Jeremy Damian Comédien danseur : Gilbert Traina Trois performeurs enfants (en cours) Performeur & designer sonore : Benjamin Gibert Performeuse & plasticienne : Annalisa Lollo Scénographie numérique et robotique : Sylvain Delbart Création lumière : Laurence Froget Constructeur scénographie : Mario Mathis Designer : Rodrigo Morales Pomarat Création LA META-CARPE - Michaël Cros Marionnette et Arts numériques + 9 ans Durée 1h30

Hôtel Cosmos

Spectacle

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Le 15/10/2021

Freddy et Fritz ont échoué chacun à leur tour dans l’Hôtel Cosmos. On ne sait pas depuis combien de temps ils sont là. Ils attendent le réceptionniste, dans le hall d’entrée. L’hôtel ne semble plus être en activité, pourtant à l’entrée, dans sa cabine, il y a le portier de nuit. Il reste invisible pour les deux personnages, comme s’il était un spectre du temps passé. Est-ce que Freddy et Fritz croient encore pouvoir obtenir une chambre, ou est-ce qu’ils sont seulement en train de "jouer à l’hôtel" ? Est-ce qu’ils sont, eux aussi, des fantômes ? C’est un voyage au cœur de leur solitude. C’est leur histoire présente que l’on suit : échoués au même endroit ils jouent à l’hôtel. Ils réinventent un monde qui semble avoir disparu. Leur relation se nourrit de cette absence. Ils sont comme deux enfants, qui ont besoin l’un de l’autre. Cette relation leur suffit pour inventer tout ce qui leur plaît, en attendant que l’histoire les amène quelque part. Mise en scène et jeu : Heinzi Lorenzen et Adrien Perez Création musicale et sonore / jeu : Théodore Carriqui Création Lumière : Pascal Chassan Regard extérieur : Louis Cahu, Gilles Joly et Sylvie Giron La Volubile & Théâtre[...]

Zingari - Cie Acontretemps

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 30/10/2021

1920, nous sommes immergés dans un campement de tziganes circassiens. Des personnages bien trempés, avec des hommes et femmes de caractère, vont mettre en lumière quelques moments de tension, mais beaucoup de tendresse, de légèreté et de joie dans ce spectacle. La musique tzigane des pays de l’Est, fusionne et transporte toutes les énergies des musiciens et de la soprano du groupe Massilia Gipsy Band, avec celles des danseurs de la Cie Acontretemps ! Ballet pour 12 danseurs de la Cie Acontretemps 5 musiciens et une soprano du Massilia Gipsy Band Chorégraphie et mise en scène Christine COLOMBANI Musique Massilia Gipsy Band Lumières Éric VALENTIN Costumes et décor Amélie PINEAU COPRODUCTION Cie Acontretemps et Massilia Gipsy Band

Candlelight Noël : Le meilleur des musiques de Noël à la bougie

Fête, Jazz - Blues, Musique

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Le 19/12/2021

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Douce nuit, Sainte nuit... Nous connaissons tous ces cantiques de Noël qui ont bercé notre enfance. Candlelight te les fait redécouvrir sous un autre jour avec un concert unique dans un cadre enchanteur, au Théâtre Toursky. Accompagné par le trio à cordes Audelia, retrouve la magie de Noël comme tu l'as toujours rêvé, le tout illuminé par des centaines de chandelles. Un moment hors du temps pour patienter avant la grande nuit du 24 ! Une sélection des plus belles musiques de Noël interprétées par le trio à cordes Trio Audelia. Programme Last Christmas / Rudolf The Red Nose Reindeer / Jingle Bells / Christmas Tree / All I Want For Christmas Is You / Little Drummer Boy / Most Wonderful Time Of / The Year / It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas / Santa Baby / Sleigh Ride / Driving Home For Christmas / Jingle Bell Rock / Have Yourself A Merry Little Christmas / Santa Claus Is Coming To Town / White Christmas

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

Unformation

Musique, Théâtre, Spectacle comique

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Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Bienvenue sur Smack TV, la chaîne qui vous met en veille. Entre Brazil et 1984, dystopie théâtro-musicale où politiconomie, élevage, jeux et masterclass comportementale sont passés au crible : l’occasion de tester ton aptitude à être manipulé, public… Smack TV, la chaîne de-pour-par l’information. De et par : Magali Lindemann & Fred Kodiak La Bouche : Marie-Aurélie Fassino Création lumière, régie : Fabien Massard Création sonore et musicale : Fred Blancot Vidéo : Cédric Vignères Compagnie du Yak Duo burlesque et orwellien - Dystopie-théâtre musicale tout public (accessible à partir de 7 ans) Durée : 1h

Le 143

Exposition

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Du 25/06/2021 au 25/07/2021

SKUNKDOG / ROSE MADONE / REDLIPS / CLÉMENT VERDIÈRE "Le 143, c’est un peu "la team dans la team"… Un lieu de foisonnement artistique où chacun de mes passages a été le fruit d’une découverte et d’un coup de cœur. Sous la houlette de Skunk, mon alter ego, Rose Madone, RedLips et Clément Verdière, entre autres, ont fait éclore leur talent que cette exposition met en lumière. Si le 143 n’existe plus aujourd’hui, cette carte blanche est le témoin de sa vitalité et de sa richesse, qui, au-delà du lieu, s’exprime à travers les œuvres de ces 3 jeunes artistes et de celles de leur mentor, toujours à leurs côtés.Marseille est la ville de leurs retrouvailles, la Galerie, celui du partage de leur passion… ". David Pluskwa

Never Forget - 11 septembre - 20 ans après

Photographie - Vidéo, Exposition

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Du 20/09/2021 au 28/09/2021

Les rues, les passants, des instants. Il joue avec la lumière, les mouvements, donnant du relief aux sujets vivants ou fixes. Etienne ATHEA n’a qu’un seul grand sujet dans sa vie de photographe, celui de capter des émotions à travers des regards et des gestes. Il part pour la première fois à New York en décembre 2001, 3 mois après les attaques du 11 septembre. Ses premières photos sont les débris des tours jumelles qui jaugent encore le sol de GROUND ZERO. En 2011, il participe aux 10 ans des commémorations du 11 septembre. Avec son œil tendre, il capte des regards, des instants sur l’horreur vécu par les New Yorkais en cette journée très spéciale du 11 septembre. Lui-même victime d’attaque terrorisme en 2017 sur les Ramblas de Barcelone, cette exposition prend encore plus de sens à ses yeux. Pour le photographe, cette exposition est un devoir de mémoire. Ces clichés nous aiderons à ne jamais oublier cette page de l’histoire aussi bien pour les nouvelles générations que pour les anciennes.

Bal Sévillan

Danse - Bal - Cabaret

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Le 11/12/2021

Amateurs de sévillanes et de rumbas endiablées, cette soirée sera la votre ! Ce ne sera rien d'autre qu'une "boum" familiale et à l'ancienne, arrosée de sangria et de fino. Un moment festif pour lâcher prise et se retrouver. Alors préparez vos jolies robes et vos beaux costumes pour enterrer avec nous 2020 et 2021 et laisser entrer la lumière de 2022 !

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Mongol !

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Le spectacle s’ouvre avec Ludovic, jeune adulte qui, par la puissance d’un son convoquant un souvenir, va revivre soudain sous nos yeux la semaine cruciale de son enfance où un simple mot crié dans la cour de l’école va changer sa vie. Que veut donc dire "Mongol !", insulte jetée dans la cour de récréation ? Dans un désir impérieux de comprendre, Ludovic se jette à corps perdu dans tous les livres et dictionnaires qui peuvent lui apporter une réponse. Un horizon inattendu s’ouvre à lui : les grandes steppes, Gengis Khan, les chevaux sauvages ! Il va se glisser, à la surprise générale de son entourage, dans une nouvelle peau : celle d’un jeune garçon mongol. Cela va lui donner la force de s’affirmer, et sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent. Texte "Mongol" de Karin Serres réécriture pour la Compagnie des Passages Mise en scène : Wilma Lévy Avec la collaboration du Groupe Grenade-Josette Baïz Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Camille Radix, Wilma Lévy Chorégraphie : Julie Yousef Vidéo : Sébastien Sidaner Création sonore : Pauline Parneix Création lumière : Pablo Hassani Scénographie : Émilie Jouve Compagnie des[...]

Le marché noir des petites utopies au Daky Ling jour 2

Marseille 13000

Le 11/12/2021

À partir de 12 ans Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. KRAKEN CréatureS compagnie FYÉ (72) 2021 – 15 MIN Marionnettes et vidéo C’est une forme spectaculaire mêlant marionnettes et vidéo. Hommage aux numéros de marionnettes dans les cabarets parisiens, Kraken propose une courte forme de marionnettes brodées au fil argenté dans un couloir de lumière du « théâtre noir» classique, associée au mapping vidéo sur deux écrans. Une histoire d’une terre à l’agonie où ne survivraient plus que des créatures venues des profondeurs sous-marines. PLASTIC HEROES Ariel Doron BERLIN (ALL.) 2014 – 40 MIN Théâtre d’objet pour adultes Plastic Heroes est un collage surprenant, amusant et rapide d’images de guerre, composées de jouets pour enfants. La violence, le désir, la haine et la peur sont mis sur la table. Les jouets prennent vie et l’innocence des jeux d’enfants rencontre la réalité sanglante de la guerre des adultes. Combinant Théâtre d’objet, vidéo et jeu d’acteur Plastic Heroes parvient à être à la fois drôle et douloureux. INKARNÈ DERAÏDENZ AVIGNON (84) 2021 – 30 MIN Danse et Marionnette InKarnè[...]

Dans la solitude des champs de coton

Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Du 03/02/2022 au 04/02/2022

C’est l’histoire d’une rencontre entre un dealer et un client, dans une ville, la nuit. Une rencontre dangereuse, énigmatique comme le désir. Liés l’un à l’autre, ils se parlent, peut-être pour faire affaire, peut-être pour ne pas s’entretuer et la parole devient combat, entre eux comme en soi. Comme entre la lumière et l’obscurité, qui s’attirent et se repoussent.

Vies de papier

Théâtre

Marseille 13000

Du 03/11/2021 au 04/11/2021

Voici un spectacle né du hasard : un album de photos de famille superbement décoré. Les clichés reflètent les souvenirs d’une femme née en 1933 en Allemagne. Qui est cette personne prénommée Christa ? C’est le début d’une vaste enquête. Benoît Faivre et Tommy Laszlo sont sur scène, pour restituer les étapes de cette investigation. Ils manipulent les images de cet album, des vidéos et des cartes géographiques. Peu à peu, apparaît, en pointillés, le portrait d’une inconnue et celui d’une Europe encore balafrée des cicatrices du dernier conflit mondial. Avec Benoît Faivre, Tommy Laszlo Écriture : Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel, Tommy Laszlo Direction Artistique : Benoît Faivre, Tommy Laszlo Regard extérieur : Kathleen Fortin Prise de vues : Pauline Jardel Création musicale : Gabriel Fabing Création lumière : Marie-Jeanne Assayag-Lion Costumes : Daniel Trento Construction : Marie-Jeanne Assayag-Lion, Olivier Gaille, David Gallaire, Thierry Mathieu, Daniel Trento COMPAGNIE LA BANDE PASSANTE Théâtre d'objet documentaire - 1h20 Dès 11 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !